educationSerie: El modernismo dominicano con Darío Antonio Suro García-Godoy
Retrato de Darío Suro (La Vega, 1917), crítico de arte, diplomático y pintor dominicano, figura de la escuela modernista. El artículo repasa sus inicios junto a su tío Enrique García-Godoy, sus obsesiones (la lluvia, los caballos) y la muerte de su hijo, que marcó su pintura.
Darío Antonio Suro García-Godoy fue crítico de arte, diplomático y pintor de la República Dominicana. Era sobrino del pintor Enrique García-Godoy, su primer profesor de arte. García-Godoy es considerado uno de los fundadores de la escuela modernista de la pintura dominicana. Darío Suro nació en La Vega en 1917. Siendo joven, dibujaba constantemente escenas de la ciudad y de sus alrededores. Su primer profesor fue Enrique García-Godoy, su tío, un reputado pintor académico que se había formado en Europa, principalmente en Italia, y que pintaba escenas históricas dominicanas.
Los Bañistas, 1945
Las primeras obras de García-Godoy podrían definirse como «costumbristas», evolucionando poco a poco hacia una especie de «neoimpresionismo» que recibió de inmediato una acogida muy positiva y sincera por parte del público, porque, en esencia, es agradable, fácil y decorativo. En esta fase, hay dos temas que empiezan a obsesionar a Suro. Pinta escenas de lluvia, que más tarde explicará que eran una reacción a las pinturas de Yoryi Morel, rebosantes de sol, y también una reacción a ciertas condiciones meteorológicas: en La Vega, su ciudad natal, llovía más que en la de Morel, Santiago, que era más soleada. Su otra obsesión en aquella época es el caballo, que lo fascina y que dibuja y pinta constantemente. Según su esposa Maruxa, cada vez que veía uno de estos nobles animales, se quedaba como petrificado, observándolos con atención.
«De repente ocurre algo terrible, el momento más trágico de su vida: su hijo, Jaime Agustín, nacido en México y de casi dos años, muere repentinamente. Su pintura de ese momento refleja claramente la angustia y el dolor de esa hora trágica. Se convierte en un tema obsesivo que lo persigue durante varios años en sus lienzos dedicados a este triste suceso. Algunas de estas obras son, en efecto, muy sombrías, como la del padre cargando al niño muerto. Otra está llena de color, con Jaime en primer plano, asistiendo a su propio funeral rodeado de sus "amigos", manteniendo la oscuridad fuera del cuadro. Esta tragedia marca a Suro para el resto de su vida. A pesar de la angustia abrumadora, dos acontecimientos le traen cierto alivio: el nacimiento de su hijo Federico en 1948 y el de su hija Rosa en 1949.»
