Découvrez un nouveau type d’art numérique, qui apporte une fraîcheur conceptuelle à la scène artistique des Caraïbes. Des portraits vivants, des lieux et des maisons “exotiques” par le talentueux Nicholas Huggins. Ce graphiste de Trinité-et-Tobago est polyvalent : conception de marques et de paquets, contenu de médias sociaux, conception de brochures et illustration. Il s’approprie différents codes du Pop art : en utilisant des célébrités, des icônes internationales, tout en s’imprégnant de sa culture vibrante.
C – Vous êtes actuellement graphiste indépendant. Peux-tu m’expliquer ton parcours professionnel ? Etes-vous actuellement à Trinidad ?
N – Je suis actuellement basée à Trinidad, mais je suis en Colombie en ce moment, car je viens de travailler sur un projet de conception et de stratégie ici, en connectant les agriculteurs locaux avec des clients viables. En ce qui concerne mon parcours professionnel, mon premier emploi après l’école a été de travailler comme graphiste interne pour Burger King Trinidad. Ensuite, je suis devenu directeur artistique senior chez McCann Port-of-Spain, où je suis resté pendant deux ans et demi. J’ai ensuite décidé de quitter McCann pour travailler à plein temps en tant que freelance.
” L’utilisation des couleurs dans les Caraïbes est certainement l’une de mes plus grandes inspirations. “
C – Qu’est-ce qui vous inspire ? Quelle est votre principale inspiration artistique ?
N – Je m’inspire de beaucoup de choses. J’aime particulièrement la façon dont les gens communiquent leurs idées. Par exemple, à Trinité-et-Tobago, il y a beaucoup de panneaux peints à la main, faciles à lire pour les conducteurs et les piétons, avec une utilisation audacieuse des couleurs. L’utilisation de la couleur dans les Caraïbes est certainement l’une de mes plus grandes inspirations.
C – 2 ans en tant que freelance. Est-il compliqué de travailler comme graphiste sur une île ? Quelles sont vos meilleures et pires expériences à ce sujet ?
N – J’imagine qu’être graphiste sur une île est similaire à être graphiste n’importe où. L’avantage est que, comme c’est un petit endroit, il est peut-être un peu plus facile de se faire un nom une fois qu’on a travaillé dur. Mes meilleures expériences sont toujours celles que je vis à la fin d’un projet, lorsque je vois le client satisfait de tout le travail que nous avons fourni. Pour ce qui est des mauvaises expériences, je pense qu’une fois que vous avez un bon contrat avec votre client, cela limite ces mauvaises expériences.
C – Vous avez une grande communauté sur Instagram : 12,6k. Comment les médias sociaux influencent-ils votre travail ? Ils vous permettent de développer vos ventes ou vos projets ? N – Les médias sociaux sont un outil vraiment utile pour toute entreprise. Pour moi personnellement, ils ont élargi le public qui voit mon travail, ce qui m’a donné beaucoup d’opportunités avec des marques qui n’auraient peut-être jamais vu mon travail s’il n’y avait pas eu instagram. Je ne vends pas grand-chose sur les médias sociaux, mais j’établis des contacts avec des marques qui m’engagent pour divers projets.
C – Comment lancer sa propre marque de T-shirt ?
N – Pour moi, les t-shirts sont la forme la plus diplomatique du design. Les t-shirts sont pour tout le monde… tout le monde n’a pas forcément besoin d’un logo ou d’un emballage, mais tout le monde peut porter un t-shirt. Les t-shirts sont un bon moyen de rendre le design accessible à tous. Pour ce qui est de la façon dont j’ai commencé, mon partenaire commercial (qui est l’un de mes meilleurs amis) et moi avons décidé de créer la marque en 2013 lorsque nous sommes rentrés de l’université. C’était un moyen de travailler sur des projets non liés au travail, et de voir si nous pouvions amener le public à soutenir notre marque.
” Je dirais que le client de mes rêves serait une entreprise de bière/alcool car c’est quelque chose sur lequel je n’ai pas encore eu l’occasion de travailler. “
C – Quels sont vos principaux outils de création ?
N – Mon outil principal est adobe Illustrator, et je travaille généralement avec un Wacom intuos pro. J’ai aussi récemment commencé à utiliser l’iPad pro et l’apple pencil. Sinon, photoshop et indesign pour d’autres travaux.
C – J’ai vu dans une autre interview que vous avez dit que vous aviez des clients de rêve. Quel a été votre projet préféré ? N – Je dirais que le client de mes rêves serait une compagnie de bière/alcool car c’est quelque chose sur lequel je n’ai pas encore eu la chance de travailler. Pour ce qui est de mon projet préféré, je dirais ce projet que je viens de terminer à Cartagena. En plus d’être un projet très collaboratif avec de nombreux autres designers, stratèges, illustrateurs… c’était aussi un projet qui portait sur le changement social et l’amélioration de la vie des agriculteurs en Colombie. C’était un grand projet réalisé avec une équipe formidable.
C – Quelle est l’œuvre d’art préférée que vous avez réalisée ? Pourquoi ?
N – C’est une question difficile ! Je dirais que l’objet que j’ai préféré est probablement l’emballage du chocolat Midnight Hummingbird de Gina. C’est un projet qui a été très bien accueilli à Trinidad, et j’en suis toujours très fier. Une belle découverte faite dans les Caraïbes, c’est un plaisir de vous montrer le talent de nos îles. Si vous avez besoin d’un graphiste, vous savez à qui vous adresser !
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