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Dominican Republic

Interview : Introspection poétique, souvenirs nocturnes et féminité dans la culture dominicaine avec Yéssica Montero

Yéssica Montero est une artiste multidisciplinaire de la République dominicaine. Nourrie de souvenirs, de littérature et de nature, la pratique de Montero est largement autobiographique. Caribeart a le grand plaisir de présenter cette artiste épanouie dans le cadre de notre dernière série d’interview, qui explore les phobies, le corps des femmes, la poésie et le soi.

“Cabezas quemadas” (Burnt Heads)
16×20
Fusain sur papier
“Nacimiento” (Birth)
16×21
Fusain sur papier

C – Votre processus de création est souvent guidé par la littérature, parlez-nous de la littérature qui vous inspire… Quel genre de travail produisez-vous pour le festival “Untold Story” ?

Y – J’aime la poésie et la fiction narrative. Il y a quatre femmes écrivaines que j’admire : Sylvia Plath, Clarice Lispector, Rosario Castellanos et Alejandra Pizarnik. Pour le festival Untold Story, j’ai réalisé un dessin. Bien qu’il ne s’agisse pas d’expériences directement vécues pour moi, je pense qu’il n’était pas difficile d’éprouver de l’empathie pour le contenu du texte et de comprendre qu’il existe un traumatisme historique non résolu dont je fais partie. L’histoire de l’esclavage et des systèmes coloniaux est toujours vivante, elle a muté sous d’autres formes et d’autres systèmes qui causent de graves problèmes de disparité et d’injustice sociale. Mais je ne voulais pas faire une pièce avec une tristesse passive ou dans la position d’une victime de ce passé-présent, mais je voulais raconter l’histoire non racontée en récupérant le pouvoir du récit anti-canonique.

“Jaula del tiempo”
Fusain et encre sur lin.

L’histoire de l’esclavage et des systèmes coloniaux est toujours vivante, elle a muté sous d’autres formes et d’autres systèmes qui causent de graves problèmes de disparité et d’injustice sociale.

Ce n’est pas chez nous
Nous n’entendons que des cris et du désespoir.
La marche est brisée en deux
et l’immense cruauté
il y a toujours un autre
Ce qu’il respire, c’est ce qui vous étouffe.
ce qu’il mange est ta faim
Castellanos

C – Utilisant souvent des gammes de couleurs sombres, du fusain et des bruns profonds, votre travail a une essence nocturne, les figures semblent isolées et seules. Pouvez-vous nous parler de votre relation avec les notions de vide et la mémoire ?

Y – Mes plus grands souvenirs et mes rêves d’enfant sont des expériences nocturnes. J’aimais voir le salon éclairé par une bougie ou le jardin de la maison illuminé par une petite lumière. L’observation de ces paysages domestiques a provoqué à différents moments de ma vie, plaisir ou terreur.

Mon travail artistique naît de ces contrastes et constitue une occasion de revisiter et de guérir des émotions, et de retrouver l’agence et l’autonomie qu’une société machiste tente d’empêcher les femmes d’avoir. Mon travail est une stratégie que j’utilise pour me remettre en question.

C – Une représentation récurrente est le corps féminin entrelacé avec des animaux et la nature, qu’est-ce qui vous attire dans les formes surréalistes ? Qui sont ces personnages et que représentent-ils ?

Je m’intéresse aux stéréotypes de la féminité qui prédominent dans la culture dominicaine, mais pas pour les reproduire ; je veux plutôt les remettre ouvertement en question. Les images que je crée dans mes œuvres ne sont pas destinées à évoquer simplement des fantasmes idylliques. Il s’agit parfois de scènes monstrueuses, d’un suspense grave et sombre qui peut effrayer ceux qui ne reconnaissent pas encore la force d’accepter leurs émotions ou d’expérimenter la liberté.

C – Vous êtes basé en République dominicaine. Comment la culture caribéenne influence-t-elle votre travail ?

Je m’inspire souvent de la flore et de la faune, des rituels et des mythes. Je m’intéresse à la partie non racontée des histoires, aux Caraïbes lorsqu’elles ne dansent pas joyeusement dans un paradis tropical. Mon art est alimenté par la curiosité pour les choses qui restent cachées.

Fragment de “Femme oiseau” par @paolajroman 🖤
“Au fil du temps, vous avez découvert,
que ce n’était pas une bouche,
mais un bec dur,
Ce n’était pas des jambes soyeuses,
mais de longues jambes maigres,
Ce que je cachais.
ce n’était pas des ailes’ .

“Les lucioles ont été utilisées, à l’intérieur d’un figuier par les Taínos ou à l’intérieur de bouteilles en verre par le campagnard, comme source de lumière pour se promener dans les montagnes au crépuscule. De plus, dans la tradition populaire dominicaine, elles ont été associées aux âmes des défunts qui errent dans le purgatoire et qui, la nuit, viennent accompagner leurs proches. C’est à partir de ces deux éléments qu’a été conçu et nommé ce recueil de poésie, qui veut être un espace pour redécouvrir des textes indispensables de la tradition poétique dominicaine qui, sans aucun doute, nous éclairent et nous accompagnent sur le chemin de la lecture et de l’écriture ” .

La couverture des trois premiers titres est signée Yessica Montero, qui est également l’auteur du logo de la collection.

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