À travers les toiles colorées de Shawn Peters, vous découvrirez le cubisme caribéen et l’expressionnisme abstrait. Son œuvre est chargée de sens et n’échappe pas à la richesse du contexte. C’est un artiste autodidacte de Trinidad, né de parents trinidadiens et vincentiens. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier au cours de ses vingt années d’activité professionnelle. Tout au long de sa vie, il a été conscient d’un penchant naturel pour l’art, mais ce n’est que vers 1995 qu’il a délibérément tenté de répondre à cet appel.
C – Vous avez vraiment votre propre style. C’est comme un mélange d’art caribéen, cubiste, africain et maya. Qu’est-ce qui vous inspire ? Quelle est votre principale inspiration artistique ?
S – Mon travail cherche à raconter l’histoire sans cesse renouvelée d’un jeune sculpteur, chargé de trouver une forme et une identité pour son peuple sans forme. Dans ce contexte, la forme est devenue la métaphore du moi. L’histoire est un récit visuel de notre société qui passe par les différentes étapes de son développement, de la politique à la religion en passant par la race, et comment elles ont toutes un impact sur nous et contribuent à façonner l’identité.
” Tout ce que je crée, a des réverbérations ou des fragments de tout le monde dans les Caraïbes. “
C – Comment la culture des Caraïbes influence-t-elle vos œuvres ?
S – Les Caraïbes sont pour moi un espace tellement vaste qui s’ouvre encore plus quand on commence à considérer la diversité des pratiques religieuses, l’histoire des îles individuelles, les figures et les influences politiques, la musique et l’amalgame des races, etc. Tout cela se reflète dans les formes, les rythmes, les textures, les couleurs, les sujets et la nature multicouche de mon travail.
Je ne peux pas parler adéquatement de notre société et des idées d’identité sans reconnaître les parties de la somme totale. Nous sommes tous interconnectés par le biais de ces éléments et, par conséquent, tout ce que je crée a des réverbérations ou des fragments de tout le monde dans les Caraïbes.
C – Il y a beaucoup de citations sur votre compte Instagram. Vos toiles ont-elles des significations cachées ?
S – La plupart de mes toiles contiennent des choses que je cache à la vue de tous. L’objectif est de forcer l’observateur à voir vraiment et à contempler ce qu’il voit. Il y a aussi une philosophie qui illumine mon travail, qui dit que “l’esprit peut toujours voir infiniment plus loin que l’œil”. Je veux que les gens commencent à voir l’œuvre comme une simple porte vers un espace cognitif encore plus grand.
Le nom “Pyes-nom” est dérivé de nos patios locaux. Il signifie “personne”. C’est un titre qui revient souvent dans mon travail en raison de ma nature introvertie et de la façon dont je pense que la personne moyenne dans notre pays est perçue par “les pouvoirs en place”.
” L’ensemble de la pièce est une conversation et chaque support prête sa propre voix distinctive au dialogue. “
C – Quels sont vos principaux outils de création ? Huile, pinceau, acrylique, bois…
S – Je pense que mon travail porte essentiellement sur la communication. La communication d’une idée, d’une occurrence, d’une aspiration, d’une peur. Il s’agit toujours de tenter de communiquer quelque chose au spectateur, et la méthode ou le support utilisé détermine en grande partie l’efficacité de cette communication.
Par exemple, certaines idées s’expriment mieux en peinture, d’autres en bois et d’autres encore nécessitent un mélange des deux avec le soutien d’autres matériaux comme le métal ou le verre, ou tout ce qui est nécessaire pour garantir l’efficacité de cette communication. La pièce entière est une conversation et chaque médium apporte sa propre voix distinctive au dialogue. C’est pour cette raison que je ne me limite jamais et que je reste ouvert à l’idée de travailler avec le matériau que l’efficacité de la conversation exige.
C – Pouvez-vous m’expliquer votre parcours professionnel ? Quel est votre travail actuel ? Avez-vous des projets à venir ?
S – Je suis artiste à plein temps depuis un peu plus de 12 ans. Avant cela, je travaillais comme fonctionnaire au sein du gouvernement de Trinité-et-Tobago, jusqu’à ce que l’appel de l’art devienne trop fort pour être ignoré. À ce stade de ma carrière et de ma vie, je n’ai vraiment aucun intérêt, aucun temps ni aucune envie de faire autre chose que de l’art.
Je me considère comme extrêmement chanceux, car je ne doute pas d’avoir été choisi. L’art n’est pas un engagement comme les autres. Vous pouvez l’étudier en profondeur pendant des années et obtenir un diplôme avec les plus hautes distinctions, cela ne vous garantit toujours pas le succès. Vous pouvez avoir la passion du monde pour elle, et pourtant, elle peut ne pas vous la rendre. Elle doit vous choisir. Je ne pouvais pas ignorer son appel.
C – Avez-vous déjà organisé des expositions ? Si oui, où, quand ? Y a-t-il des expositions à venir ?
S – Depuis plus de 20 ans, j’expose mon travail à un niveau professionnel. Chaque année, vers le mois de novembre ou décembre, j’organise une grande exposition chez moi, à Trinidad. Je suis actuellement attaché à la galerie d’art Horizons à Trinidad et je dois exposer à nouveau le 13 novembre. Le titre de cette exposition s’intitule “De Sculptor- In This Place”.
J’ai récemment exposé à Pékin dans le cadre de l’exposition “Sharing the beauty- Latin American and Caribbean art show” pour la saison artistique 2018 Chine-Amérique latine et avant cela, j’ai exposé à la Barbade pour Carifesta.
La sérénité de la peinture et des sculptures vise à nous toucher au plus profond de notre être. Shawn Peters est une merveilleuse découverte, avec des messages puissants vous poussent à la subjectivité.
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