Sa pratique consiste également à trouver des lieux où l’art n’est pas facilement accessible, créant ainsi un espace pour la créativité et l’imagination dans les communautés. Mme Brissonet se consacre également au travail avec les enfants et les encourage à peindre les matériaux dont ils disposent. Avec une pratique basée sur la communauté qui lui permet de voyager dans les communautés rurales, elle laisse une trace colorée et un impact plein d’espoir pour les générations futures, inspirant le changement, l’accessibilité et l’exposition. Le travail de Brissonnet se traduit par une empreinte de changement et d’inspiration pour les endroits qui, selon elle, en ont le plus besoin.
Chaque chose sur cette île a sa place.
Le foyer qui brûle à travers les nuits de tempête.
La voix du coquí qui résonne à travers le climat politique instable, la corruption et les catastrophes naturelles.
La vieille chanson de Tahino qui appelle l’Heliconia au colibri pour que les saisons d’abondance puissent continuer.
Le requin qui a faim des ressources naturelles et ouvre la blessure entre les riches et les pauvres.
Les bras du manglier qui prennent racine dans l’avenir incertain des enfants qui aident à le rêver.
Tout cela fait partie d’un cycle plus vaste dans lequel, en tant qu’individus et sociétés entières, nous avons le choix d’ouvrir les yeux sur notre propre pouvoir intuitif, nos propres ressources, notre propre résilience…
J’ai réalisé cette peinture après être monté sur une charrette à bœufs traditionnelle en Guadeloupe. J’étais stupéfait de la force de ces animaux et de l’énorme quantité de poids qu’ils sont capables de manœuvrer. Plus tard, j’ai fait un rêve dans lequel j’étais imprégnée de l’esprit du bœuf et j’étais tellement remplie de force que même les oiseaux parasites qui se nourrissaient de mes seins et de mes organes ne pouvaient pas me perturber.
Une petite série de photos sur laquelle j’ai travaillé avec l’incroyable @thierry_du_bois modèle parfait et
@thierry_du_bois un incroyable photographe.
They helped me capture the many states of this multi-headed mask. It was originally created for a performance that revolved around ideas of home. As a traveler, being in a fixed location during a lock-in led me to be confronted with all the narratives and voices that arise when trying to define home after a big slice of travel toast.
Esprit bouillonnant de chair canopée penseurs d’ennemis / pensées charnelles de bod infantilisées à travers une défacialisation faciale sans visage….
Series de photographies par @thierry_du_bois
modèle @gabriellemiron
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